Animationsfilm: Vom Zeichentrick über Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) zu den zeitgenössischen (banalen/brutalen) Wirklichkeiten. Émile Cohl, ASIFA Austria und allen Animations-Filmemacher*innen gewidmet. Montréal | CA; Paris | FR; Wien | AT · 1908–2010 (© PP · # 2141 · www.ewigesarchiv.at) Gestern war ich per Zoom zu einem Meeting von ASIFA Austria, der österreichischen Dependance der ASIFA - Association Internationale du Film d'Animation eingeladen. Die heimische Animationsfilm-Szene ist hervorragend, ASIFA-Austria veranstaltet mehrere Festivals und vergibt Preise, viele Filme sind bei internationalen Festivals vertreten, zwei Filme österreichischer Provenienz hatten sich für die Teilnahme am Oscar® im vergangenen Jahr qualifiziert. Das „virtuelle“ Gespräch mit Filmer*innen wie Iby Jolande Varga, Stefan Stratil (Obmann von ASIFA-Austria), Holger Lang, Martina Tritthart, Thomas Renoldner und anderen war für mich sehr interessant, allerdings konnte ich selbst nicht viel mehr beitragen, als auf die Einträge zum Thema „Animationsfilm“ (46 Tableaux) und „Film“ (200 Einträge) in der Datenbank des Ewigen Archivs www.ewigesarchiv.at zu verweisen. Ich bin zwar Ehrenmitglied von ASIFA-Austria (was mich, es sei angemerkt, wirklich freut), weil ich zwei Kunststoff-Boxen voller 16 mm Filme von Norman McLaren und dem National Film Board of Canada aus meiner Sammlung der ASIFA-Austria übergeben habe – aber meine „ruhmreiche“ Zeit (so es eine gab) als Animationsfilmer ist wohl vorbei. Als ich vor mehr als 40 Jahren erstmals Animations-Filme des Kanadiers Norman McLaren sah, war es um mich geschehen: Angeregt durch die direkt auf Filmstreifen geritzten, gemalten, gezeichneten Werke, begann ich während eines Studienjahres in Poznan/Polen 1977 selbst, mit einfachsten Mitteln „Zeichentrick-Filme“ zu machen. „Anima“, heißt lateinisch Seele, demnach meint „animieren“ für mich, etwas Unbelebtes, Starres in Bewegung zu setzen, ihm Leben, Seele „einzuhauchen“. Peter Kubelka vermerkte zurecht, dass im (analogen, Anm. PP.) Film keinerlei Bewegung sei, sondern er sei eine Aneinanderreihung von unbewegten Standbildern. Die Bewegung selbst, besser: der Eindruck von Bewegung entsteht erst in unserer Wahrnehmung durch den „Nachbildeffekt“, der entsteht, wenn kurz nacheinander Filmbilder kurz vor der Projektionslinse stehen bleiben, kurz projiziert werden, dann der Lichtstrahl abgedunkelt wird und das Bild auf der Netzhaut einen „Eindruck“ hinterlässt, der in unserem Gehirn mit dem nächsten starr projizierten Bild verschmilzt.
Animationsfilme machen ist wunderbar – aber meist mit viel Zeit und hohem persönlichen Einsatz verbunden – abgesehen natürlich bei tiktok, wo’s fast in Realzeit geht.
Diese Zeit und Hingabe habe ich nicht mehr, meine Lebenszeit ist begrenzt, die vergangenen Jahre beschäftigte ich mich vornehmlich mit Videodokumentationen, der Aufarbeitung der von meinem Großvater Johann Promberger hinterlassenen Glasnegative aus der Zeit 1905–1930 und vor allem – seit 1980 – mit dem Aufbau des Ewigen Archivs, der „Enzyklopädie zeitgenössischer Wirklichkeiten“ www.ewigesarchiv.at. Die Art und die Technologie des Filmemachens haben sich in den vergangenen Jahrzehnten stark verändert – das Foto unten Mitte zeigt mich 1988 mit einer 16 mm Bolex auf einem Stativ und einigen Lampen im Schlafzimmer unserer Wohnung in Montréal bei der Arbeit am Film „Mont Real“, daneben verweise ich spöttisch/stolz neben einem Amiga 2000 Computer sitzend auf meinen erste selbstgebastelten Schriftzug „Arctic“ – eine Replik eines kanadischen Waschmittels namens „Arctic Power“.
Die Technologie des bewegten Bildes hat sich verändert und entwickelt sich ständig weiter – die Inhalte allerdings bleiben brisant. Ich kann nur hoffen, dass es weiterhin lebenswerte Umwelt geben wird und diese nicht nur in der virtuellen Realität mit dem Headset „erlebt“ werden muss. Wenn die Welt verbrennt, hilft auch die „Augmented“ ( = mit Informationen angereicherte) Reality wenig.
Get up – Stand up!
Die oberen beiden Reihen zeigen Standbilder des wunderbaren Films „Fantasmagorie“ von Émile Cohl aus 1908, der als der erste wirklich „animierte“ Film gilt.
Animated film: From animation to virtual reality (VR) and augmented reality (AR) to contemporary (banal / brutal) realities. Dedicated to Émile Cohl, ASIFA Austria and all animation filmmakers. Montréal | CA; Paris | FR; Vienna | AT · 1908–2010 (© PP · # 2141 · www.ewigesarchiv.at) Yesterday I was invited via Zoom to a meeting of ASIFA Austria, the Austrian branch of the ASIFA – Association Internationale du Film d’Animation. The domestic animation film scene is excellent, ASIFA-Austria organizes several festivals and awards prizes, many films are represented at international festivals, two films of Austrian origin qualified for participation in the Oscar® last year. The “virtual” conversation with filmmakers like Iby Jolande Varga, Stefan Stratil (chairman of ASIFA-Austria), Holger Lang, Martina Tritthart, Thomas Renoldner and others was very interesting for me, but I couldn’t contribute much more than that to refer to the entries on the subject of “animated film” (46 tableaux) and “film” (200 entries) in the database of the Ewigen Archiv at www.ewigesarchiv.at. I am an honorary member of ASIFA-Austria (which, it should be noted, I am really pleased) because I handed over two plastic boxes full of 16 mm films by Norman McLaren and the National Film Board of Canada from my collection to ASIFA-Austria – but my “glorious” time (if there was one) as an animation filmmaker is probably over. When I saw animation films by the Canadian Norman McLaren for the first time more than 40 years ago, it happened to me: Inspired by the works that were scratched, painted and drawn directly on film strips, I started doing the simplest ones myself during an academic year in Poznan / Poland in 1977 Means to make “cartoon films”. “Anima” means soul in Latin, therefore “to animate” for me means to set something inanimate and rigid in motion, to “breathe” life into it, soul. Peter Kubelka rightly noted that there is no movement in the (analogue, note PP.) Film, but rather it is a series of still images. The movement itself, or better: the impression of movement only arises in our perception through the “afterimage effect”, which arises when film images stop briefly in front of the projection lens, are projected briefly, then the light beam is darkened and the image is on the retina leaves an “impression” that merges in our brain with the next rigidly projected image.
Making animated films is wonderful – but usually involves a lot of time and a high level of personal commitment – apart of course at tiktok, where it’s almost in real time.
I no longer have this time and dedication, my life is limited, in the past few years I have mainly occupied myself with video documentations, the processing of the glass negatives left by my grandfather Johann Promberger from the period 1905-1930 and above all – since 1980 – with the construction of the Eternal Archive, the “Encyclopedia of Contemporary Realities” www.ewigesarchiv.at. The type and technology of filmmaking have changed dramatically in the past few decades – the photo below in the middle shows me in 1988 with a 16 mm Bolex on a tripod and some lamps in the bedroom of our apartment in Montréal working on the film “Mont Real”, next to that I mockingly / proudly refer to my first self-made lettering “Arctic” – a replica of a Canadian detergent called “Arctic Power”, sitting next to an Amiga 2000 computer.
Moving image technology has changed and is constantly evolving – the content, however, remains explosive. I can only hope that there will continue to be an environment worth living in and that it will not only have to be “experienced” in virtual reality with the headset. When the world burns up, “augmented” (= information enriched) reality is of little help either.
Get up – Stand up!
The top two rows show stills of the wonderful film “Fantasmagorie” by Émile Cohl from 1908, which is considered the first really “animated” film.
