Sex für Augen und Ohren: Animationsfilm, Animierlokale und eine unfassbare Änderung in der Technologie: von der Oxberry-Kamera zu KI-Filmen, die ohne jegliche Kamera entstehen. Montréal | CA; Wien | AT · 1980-er–1995 (© PP · 3815 · www.ewigesarchiv.at) Die sehr sehenswerte und hiermit empfohlene Ausstellung „BILD FÜR BILD – ASIFA Austria VON 1985 BIS HEUTE“ in der Factory im Künstlerhaus Wien hat mich animiert, wieder einmal über Animation nachzudenken und in mir und in der Bilddatenbank des Ewigen Archives virtuell nachzugraben. „Animieren“ heißt ja, etwas oder jemandem eine „Anima“, eine Seele, einen Geist einzuhauchen, zu verleihen, etwas Unbewegtem einen Impetus, eine Bewegung zu geben, etwas anzustoßen. Dass im gesamten Film keine „Bewegung“ ist, darauf hat insbesondere auch Peter Kubelka oft hingewiesen: Im analogen Film werden kurz nacheinander unbewegte Einzelbilder projizierte, der Eindruck von Bewegung entsteht erst in unserem Gehirn, in unserem Bewusstsein, als Folge des Nachbildeffektes: Auf der Netzhaut bleiben Lichtimpulse etwas länger bestehen, wenn die Lichtimpulse sich schnell hintereinander verändern, entsteht ein Verschmelzungseffekt und wir vermeinen, Bewegung zu sehen.
Zuallererst war mein Gedanke, ein Tableau über sogenannte „Animierlokale“ zusammenzustellen, also Lokale, in denen meist männliche Besucher meist von Frauen dazu „animiert“ werden, meist überteuerte Getränke zu konsumieren. Aber: ich bin schließlich an dem Bild links „hängengeblieben“: Das Foto zeigt mich in den 1980er Jahren bei einem Besuch im ORF, in dem mein Freund Markus Hanzer damals in der Grafikabteilung arbeitete. Ich stehe bei einer riesigen 35 mm Oxberry-Kamera, eine Hand an das Gestänge gestützt, die andere an meiner Hüfte und schaue gebannt auf den Auflagebereich. Ich war fassungslos von der schieren Größe der Apparatur, die in einem speziellen, blau verfließten Raum aufgestellt war und mit der der Grafiker Heinrich Landauer eine Reihe von großartigen „Signations“, also animierten Titelsequenzen produziert hatte und nach wie vor produzierte: zB den Vorspann der Filmsendung „Trailer“.
Das Foto rechts oben stammt aus dem Jahr 1988 und nahm ich in Montréal am National Film Board of Canada auf: Es zeigt Stefan Anastasiu, damals Professor am Animation-Department der Concordia University, an der ich ein Jahr lang artist in residency war ebenfalls an einer Oxberry bei der Arbeit an einem seiner Filme.
Das Foto rechts unten entstand in der ersten Hälfte der 1990er Jahre, in der Zeit zwischen 1991 und 1995, als ich im Digitalstudio des ORF arbeitet bzw. „ständiger freier Mitarbeiter“ war, wie der entsprechende Terminus lautete. In dieser Zeit war Markus Hanzer, der in der Zwischenzeit lange Jahre als Art-Director bei SAT 1 in München gearbeitet hatte, Leiter der ORF Grafik geworden und hatte mich geholt, um Signations für das Kinderprogramm des ORF zu machen. Damals war die erste Begeisterung für 3D-Animation schon etwas reduziert und meine „analogen“ Animationen, die ich insbesondere in Canada gemacht hatte, fanden recht schnell Anklang. (siehe link zu Animationen für das ORF-Kinderprogramm“)
Markus Hanzer ist es auch zu verdanken, dass die Oxberry-Kamera noch einige Jahre im Haus beliben konnte und ich damit in Teilen arbeiten konnte. Selbstverständlich hatte sich die Technologie gewaltig geänderte und Computer wie apple Macintosh hatten Einzug gehalten. Ich selbst habe natürlich nie so gut wie Heinrich Landauer damit arbeiten können, aber für relativ einfache Aufnahmen könnte ich die Kamera über das Bedienpult, an dem ich zu sehen bin, steuern.
Mittlerweile ist die Situation so, dass komplexe Animationen, ganze Filmsequenzen und auch Filme zur Gänze durch KI „generiert“ werden können.
A feast for the eyes and ears: animated films, animation venues and an incredible technological shift: from the Oxberry camera to AI films created without any camera at all. Montréal | CA; Vienna | AT · 1980s–1995 (© PP · 3815 · www.ewigesarchiv.at) The highly recommended exhibition ‘FRAME BY FRAME – ASIFA Austria FROM 1985 TO THE PRESENT’, currently on display at the Factory in the Künstlerhaus Wien, has inspired me to reflect once again on animation and to delve virtually into my own thoughts and the image database of the Ewiges Archiv. After all, ‘to animate’ means to breathe life into something or someone, to bestow an ‘anima’ – a soul, a spirit – to give something motionless an impetus, a movement, to set something in motion. Peter Kubelka, in particular, has often pointed out that there is no ‘movement’ in film as a whole: In analogue film, still frames are projected in rapid succession; the impression of movement arises only in our brains, in our consciousness, as a result of the afterimage effect: light impulses linger on the retina for a little longer; when these light impulses change rapidly one after the other, a blending effect occurs and we imagine we are seeing movement.
My initial idea was to put together a tableau of so-called ‘entertainment bars’ – that is, venues where predominantly male patrons are usually ‘enticed’ by women to consume, for the most part, overpriced drinks. However, I eventually ‘got stuck’ on the image on the left: the photograph shows me in the 1980s during a visit to the ORF, where my friend Markus Hanzer was working in the graphics department at the time. I am standing next to a huge 35 mm Oxberry camera, one hand resting on the support frame, the other on my hip, gazing spellbound at the viewing screen. I was stunned by the sheer size of the apparatus, which was set up in a special room with blue-tinged walls and with which the graphic designer Heinrich Landauer had produced – and was still producing – a series of magnificent ‘signations’, that is, animated title sequences: for example, the opening credits for the film programme ‘Trailer’.
The photo at the top right dates from 1988 and was taken by me in Montréal at the National Film Board of Canada: it shows Stefan Anastasiu, then a professor in the Animation Department at Concordia University – where I spent a year as an artist in residence – also working on an Oxberry whilst creating one of his films.
The photo at the bottom right was taken in the first half of the 1990s, between 1991 and 1995, when I was working in the ORF’s digital studio or, as the term went, was a ‘permanent freelancer’. During this time, Markus Hanzer – who, in the meantime, had spent many years working as an art director at SAT 1 in Munich – had become head of ORF Graphics and had brought me on board to create opening sequences for ORF’s children’s programme. By then, the initial enthusiasm for 3D animation had already waned somewhat, and my ‘analogue’ animations – which I had created mainly in Canada – quickly proved popular. (see link to ‘Animations for the ORF children’s programme’)
It is also thanks to Markus Hanzer that the Oxberry camera was able to remain in-house for a few more years and that I was able to work with it to some extent. Naturally, technology had changed enormously, and computers such as the Apple Macintosh had made their appearance. I myself, of course, was never able to work with it as skilfully as Heinrich Landauer, but for relatively simple shots I could control the camera via the control panel, where you can see me.
Nowadays, the situation is such that complex animations, entire film sequences and even entire films can be ‘generated’ entirely by AI.
