Zuhören, erzählen, mitsammen reden, Interesse zeigen, Anteil nehmen. Sich gegenseitig ermutigen, verstärken! Zumindest einmal versuchen. Ebensee, Gut Gasteil, Linz, Wien | AT · 2001–2020 (Werke © Künstler*innen, s. credits; © PP · # 3594 · www.ewigesarchiv.at) Könnte ja einmal einen Versuch wert sein, entgegen der vertrauten österreichischen Tradition, alles niederzumachen, alles verächtlich zu kommentieren, sich hämisch zu freuen, wenn etwas nicht auf Anhieb klappt etc. . . . Wäre einmal eine Möglichkeit, sich gegenseitig zu zu höhren, sich zu verstärken.
Sehr lesenswert in diesem Zusammenhang ein Text der Künstlerin Kira O'Reilly (englisches Original unten):
„Küchengespräche: Ich habe gerade darüber nachgedacht, wie wertvoll es als Künstler ist, sich für die Arbeit seiner Kollegen und Gleichgesinnten zu interessieren, insbesondere in dieser Zeit, in der überall Kürzungen bei der Kunstförderung vorgenommen werden und so viele Künstler das Gefühl haben, dass ihre beruflichen Möglichkeiten immer weiter eingeschränkt werden. Anstatt anzunehmen, man wisse, was ihre Arbeit ist, sollte man fragen, sich erkundigen, Interesse und Neugierde zeigen, sich ihre Arbeit ansehen – sei es bei einem Atelierbesuch, bei der Dokumentation oder sonst wo –, fragen, woran sie gerade arbeiten oder gearbeitet haben, Interesse zeigen und vor allem zuhören und aufgeschlossen sein.
Ich bin gerade von einer kurzen Reise zurückgekommen, auf der ich viel Zeit mit einem Künstler und einem Produzenten verbracht habe, die ich beide zuvor noch nicht kennengelernt hatte. Während einer Reihe von langen Gesprächen in einer Küche haben wir viel über die Arbeit und Praktiken des anderen gelernt und Bilder, Referenzen und Werke anderer Künstler ausgetauscht. Diese langen Küchengespräche waren eine große Freude – sie fanden im Rahmen einer kunstbezogenen Arbeit statt, die uns sehr am Herzen lag. Keiner von beiden kannte meine früheren Arbeiten, ich zeigte ihnen hauptsächlich auf meinem Handy Arbeiten aus diesem Jahr – von denen es eine ganze Menge gibt, darunter auch einige ältere Installationen und Arbeiten auf Papier. Sie stellten großartige Fragen, um mehr zu erfahren. Ich stellte ihnen ebenso großartige Fragen. Wir hatten viel Spaß bei unserer Arbeit. Ich hatte nicht mit dieser Flut von Verbindungen, Vorschlägen und Begeisterung gerechnet.
Ich könnte Ihnen wahrscheinlich viel über beide erzählen und ihre Arbeit loben – aus ihrer Sicht, und ich kann mir vorstellen, dass sie das Gleiche mit meiner Arbeit tun könnten.“
Credits zu den Bildern: von oben links:
Stelarc Stelarc, „Ear on Arm“ (2006) (Videostill, ars electronica, 2010): Ein künstlich „gezüchtetes“ drittes Ohr an der Innenseite seines linken Unterarms, das, ausgestattet mit GPS-Sender und Mikrophon, die akustische Umgebung Stelarcs permanent „live“ übertragen soll. „Wir haben weiche, innere Organe entwickelt“, erklärt der Künstler sein Anliegen. „Nun können wir zusätzliche, externe Organe konstruieren, um besser auf dem technologischen und Medien-Terrain zu funktionieren, das wir derzeit bewohnen.“
Bei dem mehrere Jahre andauernden Prozess kam kosmetische, rekonstruktive und orthopädische Chirurgie zum Einsatz. Zunächst wurde eine Salzlösung in ein subkutanes Silikonimplantat injiziert, das nach und nach die Haut dehnte und schließlich einen „überschüssigen“ Hautlappen entstehen ließ. Danach wurde ein Implantat aus porösem Polyethylen, das fibrovaskuläres Einwachsen ermöglicht, eingesetzt — über diesem wurde dann die Haut gespannt und zu einem „linken“ Ohr geformt.
Textauszug aus: https://link.springer.com/article/10.1007/s15012-018-2720-y
Das „Haus der Gehörlosen“ Österreichischer Gehörlosenbund. 1100 Wien, Waldgasse 13/2.
Rechts oben: Installationsansicht Galerie Kargl, 2016. Text: „An upside-down State Security Ear with Righteous informers and a normally-positioned State Security Ear with sinful Informers are maintaining homeland security in a state that is not really home for either of them, but is very secure as an apparatus, and well balanced too.
Gr. Foto links: JOHN BALDESSARI (1931–2020). Beethoven's Trumpet (with Ear) Opus #132, 2007, Harz, Fiberglas, Bronze, Aluminium, Elektronik, New York, Beyer Projects
Diese Arbeit war Teil der Ausstellung Beethoven bewegt, die am 25. März 2020 eröffnet wurde. Sie war interaktiv und reagierte auf die Stimme. Die Musik: ein Ausschnitt aus op. 132, eines von Ludwig van Beethovens späten Streichquartetten. Kunsthistorisches Museum Wien, 2020
Gr. Foto rechts: Installation in Gut Gasteil, 2001
li. unten: Bildtafel zu Ohr und Nase (Detail)
Mitte: Beethovens Hörrohr, KHM, 2020
re. unten: Zeitungsanzeige, aus Archiv von Hannes Scheck, Ebensee. Text: „Abstehende Ohren verleihen dem Gesicht einen unedlen, stupiden Ausdruck und geben häufig Veranlassung zu Spötteleien. Wenden Sie Ohrformer „Rectodor“ an und das lästige Übel ist beseitigt. . .“
Listen, talk, chat together, show interest, take part. Encourage and support each other! At least give it a try. Ebensee, Gut Gasteil, Linz, Vienna | AT · 2001–2020 (Works © Artists, see credits; © PP · # 3594 · www.ewigesarchiv.at) It might be worth a try, contrary to the familiar Austrian tradition of putting everything down, commenting contemptuously on everything, gloating when something doesn’t work out right away, etc. . . . It would be an opportunity to listen to each other, to reinforce each other.
In this context, a text by the artist Kira O’Reilly (English original below) is well worth reading:
„Kitchen conversations: I was just thinking about how valuable it is as an artist to take an interest in the work of your colleagues and like-minded people, especially at a time when arts funding is being cut everywhere and so many artists feel that their professional opportunities are becoming increasingly limited. Instead of assuming you know what their work is, ask questions, show interest and curiosity, look at their work – whether it’s during a studio visit, in documentation or elsewhere – ask what they are currently working on or have worked on, show interest and, above all, listen and be open-minded.
I have just returned from a short trip where I spent a lot of time with an artist and a producer, both of whom I had not met before. During a series of long conversations in a kitchen, we learned a lot about each other’s work and practices and exchanged images, references and works by other artists. These long kitchen conversations were a great pleasure – they took place in the context of art-related work that was very close to our hearts. Neither of them was familiar with my earlier work, so I mainly showed them work from this year on my mobile phone – of which there is quite a lot, including some older installations and works on paper. They asked great questions to find out more. I asked them equally great questions. We had a lot of fun working together. I hadn’t expected this flood of connections, suggestions and enthusiasm.
I could probably tell you a lot about both of them and praise their work – from their point of view, and I imagine they could do the same with my work.“
Image credits: from top left:
Stelarc Stelarc, Ear on Arm (2006) (video still, ars electronica, 2010): An artificially ‘grown’ third ear on the inside of his left forearm, equipped with a GPS transmitter and microphone, is designed to continuously transmit Stelarc’s acoustic environment ‘live’. ‘We have developed soft, internal organs,’ the artist explains his intention. ‘Now we can construct additional, external organs to function better in the technological and media terrain we currently inhabit.’
The process, which took several years, involved cosmetic, reconstructive and orthopaedic surgery. First, a saline solution was injected into a subcutaneous silicone implant, which gradually stretched the skin and eventually created an ‘excess’ flap of skin. Next, an implant made of porous polyethylene, which allows fibrovascular ingrowth, was inserted — the skin was then stretched over this and shaped into a ‘left’ ear.
Text excerpt from: https://link.springer.com/article/10.1007/s15012-018-2720-y
The ‘House of the Deaf’ Austrian Deaf Association. 1100 Vienna, Waldgasse 13/2.
Top right: Installation view Galerie Kargl, 2016. Text: „An upside-down State Security Ear with Righteous informers and a normally-positioned State Security Ear with sinful Informers are maintaining homeland security in a state that is not really home for either of them, but is very secure as an apparatus, and well balanced too.
Large photo left: JOHN BALDESSARI (1931–2020). Beethoven’s Trumpet (with Ear) Opus #132, 2007, resin, fibreglass, bronze, aluminium, electronics, New York, Beyer Projects
This work was part of the exhibition Beethoven bewegt (Beethoven Moves), which opened on 25 March 2020. It was interactive and responded to the voice. The music: an excerpt from Op. 132, one of Ludwig van Beethoven’s late string quartets. Kunsthistorisches Museum Vienna, 2020
Large photo on the right: Installation at Gut Gasteil, 2001
Left below: Picture panel on the ear and nose (detail)
Centre: Beethoven’s ear trumpet, KHM, 2020
Bottom right: Newspaper advertisement from the archive of Hannes Scheck, Ebensee. Text: ‘Protruding ears give the face an unattractive, stupid expression and often cause ridicule. Use the “Rectodor” ear shaper and this annoying problem will be eliminated. . .’
Kira O’Reilly
„Kitchenconversations:
I was just thinking how, during this pervasive period of cuts to arts funding, and the seemingly ubiquitous sense of diminishing professional opportunities that so many artists are experiencing, how valuable it is – as an artist, to pay attention to the work of ones colleagues and peers. Rather than assuming one knows what their work is – to ask, enquire, shine a beam of interest and curiosity, look at their work – be it during a studio visit, documentation or whatever, ask what they are working on, or have been working on, be interested and, most of all, listen and to be receptive.
I’ve just returned from a short trip where I spent a good deal of time with an artist and a producer, neither of whom I had met before. During a series of extended conversations in a kitchen, we learned a great deal about one anothers work and practices, sharing images, references, and other artists work. Those extended kitchen conversations were such a joy – conducted within the context of an art related job we were intent upon. Neither knew my work of old, I mostly showed on my phone work from this year – of which there is a good deal, with some older installation and paper based works. They asked great questions in order to learn more. I asked them equally great questions. We had a ball amidst our work. I didn’t anticipate the torrents of connections, suggestions and enthusiasms.
I could probably tell you a great deal about either of them, and champion their practices – on their terms, and I imagine they could do similar with mine.“
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