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Stillleben · still lifes

31/10/201910/31/2019

Distant Voices – Still Lifes. Amsterdam | NL; Venezia | IT · 1982–2019 (Gemälde: © Rijksmuseum; Ausstellungsansichten, Fotos © PP · Ewiges Archiv) Das „Stilleven met vergulde bokaal“ (Stillleben mit einem vergoldeten Pokal / Still Life with a Gilt Goblet) malte Willem Claesz Heda (1594–1680) im Jahr 1635, also vor 384 Jahren. Es ist derzeit zu sehen im Rijksmuseum Amsterdam im Rahmen der Ausstellung „Rembrandt-Velázquez – Dutch & Spanish Masters. Dialogues on reality and eternity, religion and beauty.“

„Die Erforschung des Reichtums alltäglicher Themen war eine unvermeidliche Folge der zunehmenden Verbreitung von Realismus und Naturalismus in der Kunst des 17. Jahrhunderts. Glas, Porzellan, Silber; die Oberflächen-Textur von Obst und Gemüse; die Leichen von Tieren, die hängen oder auf den Tischen liegen. Alle diese Elemente, die zu dieser Zeit in unmittelbarer Nähe von jedermann zu finden waren, wurden von den Malern als echte Herausforderungen angesehen, deren Bewältigung der Öffentlichkeit den Wert ihrer Malfähigkeiten beweisen würde.“ (Ausstellungstext)

Ein weiterer Aspekt dieser Art von Stillleben ist der Verweis auf die Vergänglichkeit:

„Das Vanitas-Stillleben (Vanitas (lat.) bedeutet „Eitelkeit“ und ist gleichzusetzen mit „wertlos“ oder „vergänglich“) ist ein Bildtypus der Stillleben-Malerei, insbesondere im Barock. Darin wird die Darstellung lebloser Gegenstände durch Sinnbilder der Vergänglichkeit ergänzt. Verweise auf die Vergänglichkeit der irdischen Existenz und der angehäuften weltlichen Schätze sind in nahezu jedem Stillleben des 17. Jahrhunderts vorhanden. Besonders in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts scheint die Darstellung optisch reizvoller und/oder teurer Luxusobjekte nie ohne den ebenfalls im Bild enthaltenen Verweis auf die Hinfälligkeit dieser irdischen Eitelkeit möglich gewesen zu sein. Das Vanitasstillleben ist in diesem Zusammenhang die reinste Äußerung dieser Weltanschauung in der Kunst. Es kann als „privates Andachtsbild“ mit der Funktion einer „Gedächtnisstütze für die Meditation über den Tod und das ewige Leben“ verstanden werden.“ (wiki)

Die Fotos entstanden auf einem Markt in Venedig im Jahr 1982, also vor 37 Jahren.

Distant Voices – Still Lifes. Amsterdam | NL; Venezia | IT · 1982-2019 (painting: © Rijksmuseum, exhibition views, photos © PP · Eternal Archive) The “Stilleven met vergulde bokaal” (still life with a gilded cup) was painted by Willem Claesz Heda (1594-1680) in 1635, 384 years ago. It can currently be seen in the Rijksmuseum Amsterdam as part of the exhibition “Rembrandt-Velázquez – Dutch & Spanish Masters. Dialogues on reality and eternity, religion and beauty. “

“The exploration of the wealth of everyday subjects was an inevitable consequence of the increasing spread of realism and naturalism in 17th century art. Glass, porcelain, silver; the surface texture of fruits and vegetables; the bodies of animals hanging or lying on the tables. All of these elements, which were found in the immediate vicinity of everyone at the time, were seen as a real challenge by the painters, whose management would prove to the public the value of their painting skills. “(Exhibition text)

Another aspect of this kind of still life is the reference to transience:
“The Vanitas still life (Vanitas (lat.) Means” vanity “and is synonymous with” worthless “or” transient “) is a type of still-life painting, especially in the Baroque. In it, the representation of inanimate objects is supplemented by symbols of transitoriness. References to the transience of earthly existence and the accumulated worldly treasures are present in almost every still life of the 17th century. Especially in the first half of the 17th century, the presentation of visually attractive and / or expensive luxury objects never seems to have been possible without the reference to the fragility of this earthly vanity, which is also shown in the picture. The Vanitasstillleben is in this context the purest expression of this worldview in art. It can be understood as a “private devotional image” with the function of a “reminder of meditation on death and eternal life.” (Wiki)

The photos were taken at a market in Venice in 1982, 37 years ago.

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