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Peter Kubelka und sein Film „Arnulf Rainer“ · Peter Kubelka and his film “Arnulf Rainer”

14/06/202606/14/2026

Peter Kubelka und sein Film „Arnulf Rainer“. Wien | AT · 1960–2026 (Film © Peter Kubelka; Ausstellungsansicht und Fotos © PP · # 3801 · www.ewigesarchiv.at) Ich bin sehr erleichtert: Gestern habe ich die farbkorrigierten Aufzeichnungen der beiden Einführungen von Peter Kubelka zu den Programmen 63 und 64 des Zyklus „Was ist Film“ im Österreichisches Filmmuseum vom 12. Mai 2026 per Datentransfer bekommen! Ich bin deshalb erleichtert, weil es sich um insgesamt rund 5 Stunden handelt, ich finde, dass der Schnitt und Ton gut geworden sind und es ein filmhistorisches Dokument ist. Die beiden Aufzeichnungen müssen natürlich noch von Peter Kubelka gesichtet und freigegeben werden. Ich danke Patrick Spanbauer / On Screen, (Kamera, Ton, Schnitt, Postproduktion) sehr herzlich für die Zusammenarbeit. Peter Kubelka selbst hatte mich – schon zum zweiten Mal – gefragt, ob ich seine Einführungen zum von ihm zusammengestellten zyklischen Programm „Was ist Film“ aufzeichnen würde. Beim Programm 64 werden alle seine Filme gezeigt, darunter auch sein metrischer Film „Arnulf Rainer“ aus dem Jahr 1960 und das Gegenstück „Antiphon“ aus 2012. Die analogen 35 mm Filmstreifen der beiden Filme waren jahrelang im Gartenbaukino an einer Wand montiert und zu besichtigen – ermöglicht im Rahmen von 100 Jahre Kino von Hans Hurch, dem früheren Direktor der Viennale. Leider und zum großen Bedauern von Peter Kubelka sind die beiden Werke im Gartenbaukino abgenommen worden und „weggeschmissen“.

zu „Arnulf Rainer“, 1960, 06:30 Min.

Ein Virtuoso der filmischen Reduktion, ein ausschließlich aus schwarzem und weißem Licht, aus weißem Rauschen (Ton) und Stille (Nicht-Ton) gemachter Actionfilm, der dem Betrachter - sachlich fast - die elementaren Bausteine des Films um die Ohren schlägt. (Stefan Grissemann) Bei der Herstellung des nach dem Wiener Künstler Arnulf Rainer benannten Tonfilms verwendete Peter Kubelka vier Streifen unterschiedlichen Materials: Blankfilm, Schwarzfilm, Perfoband mit aufgenommenem weißen Rauschen und unbespieltes Perfoband. Somit setzt sich der Film aus den vier unterschiedlichen Elementen Licht, Dunkelheit, Rauschen und Stille zusammen, wobei es sich um audiovisuelle Entsprechungen handelt, denn weißes Rauschen enthält wie weißes Licht sämtliche Frequenzanteile des Spektrums mit konstant gleicher Amplitude. Der Filmton liegt also wie das Bewegtbild in seinen zwei Extremen vor: Präsenz und Absenz im stroboskopischen Wechsel substituieren die Repräsentationsfunktion des Films und machen ihn zum Ereignis. Dabei wird die Illusion kinematografischer Bewegung sichtbar gemacht: Das Interpolieren des Auges zwischen den aufblitzenden Filmkadern als Voraussetzung für das Verschmelzen der Einzelbilder zu einer kontinuierlichen Bewegung. In der Regel läuft dieser sinnesphysiologische Prozess unbemerkt ab, wird aber bei kontrastiven alternierenden Stimuli als Nachbilder auf der Netzhaut nun erfahrbar. Mit dieser Irritation, durch die der visuelle Wahrnehmungsapparat auf seine Physiologie zurückgeworfen wird, formuliert Kubelka aber nicht allein eine Kritik an der scheinbar selbstverständlichen Voraussetzungslosigkeit des ungestörten Blicks, sondern veranschaulicht zugleich seine emphatische Auffassung von Film als Rhythmus. Film wird hier zu einer metrischen Kunstform, denn die Projektionsgeschwindigkeit von 24 Bildern in der Sekunde gibt den Grundpuls vor und ist somit grundlegendes Metrum für die Interdependenz von Klang und Bild. Vor allem in Gestalt variierender Synchronitätsverhältnisse wird das Prinzip des metrischen Films deutlich, wie die Partitur für die Licht- und Klangereignisse von Arnulf Rainer veranschaulicht. Die Bild- und Klangkader sind komplementär, quasi kontrapunktisch in mikrostrukturellen Motiven gegeneinandergesetzt, aus denen sich variierende Makrostrukturen ableiten. Hierin zeigt sich eine konzeptuelle Nähe zum musikalischen Prinzip der entwickelnden Variation; Klang und Bild sind strukturiert als eine audiovisuelle Zweistimmigkeit. Es handelt sich bei Arnulf Rainer also weniger um einen Transfer bestimmter Formelemente von der Musik in die bildende Kunst im Sinne einer strukturellen Analogiebildung, sondern vielmehr um eine strukturelle Identität von Klang und Bild, die in dieser Art nur im Medium Tonfilm anschaulich wird. (Jan Thoben)

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Peter Kubelka and his film “Arnulf Rainer”. Vienna | AT · 1960–2026 (Film © Peter Kubelka; Exhibition view and photos © PP · # 3801 · www.ewigesarchiv.at) I am very relieved: Yesterday I received the color-corrected recordings of Peter Kubelka’s two introductions to programs 63 and 64 of the “What is Film” series at the Austrian Film Museum on May 12, 2026, via data transfer! I am relieved because it amounts to about 5 hours in total, I think the editing and sound turned out well, and it is a valuable document of film history. Of course, the two recordings still need to be reviewed and approved by Peter Kubelka. I would like to sincerely thank Patrick Spanbauer / On Screen (camera, sound, editing, post-production) for his collaboration. Peter Kubelka himself had asked me – for the second time – if I would record his introductions to the “What is Film” series he curated. Program 64 features all of his films, including his metric film „Arnulf Rainer“ from 1960 and its counterpart „Antiphon“ from 2012. For years, the analog 35mm film strips of both films were mounted on a wall at the Gartenbaukino and on display – made possible as part of the 100 Years of Cinema celebrations by Hans Hurch, the former director of the Viennale. Unfortunately, and much to Peter Kubelka’s regret, the two works have been removed from the Gartenbaukino and „thrown away.“

Regarding „Arnulf Rainer,“ 1960, 6:30 min.: A virtuoso of cinematic reduction, an action film made entirely of black and white light, white noise (sound), and silence (non-sound), which – almost matter-of-factly – bombards the viewer with the elementary building blocks of film. (Stefan Grissemann) In creating the sound film named after the Viennese artist Arnulf Rainer, Peter Kubelka used four strips of different materials: blank film, black film, perforated tape with recorded white noise, and blank perforated tape. Thus, the film is composed of the four different elements of light, darkness, noise, and silence, which are audiovisual correspondences, since white noise, like white light, contains all frequency components of the spectrum with a constant amplitude. The film’s sound, therefore, exists in its two extremes, just like the moving image: presence and absence in stroboscopic alternation substitute for the film’s representational function and transform it into an event. In this way, the illusion of cinematic movement is made visible: the eye’s interpolation between the flashing film frames is a prerequisite for the merging of individual images into a continuous movement. This sensory-physiological process usually occurs unnoticed, but becomes perceptible as afterimages on the retina when faced with contrasting, alternating stimuli. With this disruption, which forces the visual perception apparatus back to its physiology, Kubelka not only criticizes the seemingly self-evident, unpreconditioned nature of undisturbed vision, but also illustrates his emphatic conception of film as rhythm. Film here becomes a metric art form, as the projection speed of 24 frames per second establishes the basic pulse and is thus the fundamental meter for the interdependence of sound and image. The principle of metric film becomes particularly clear in the form of varying synchronicities, as illustrated by Arnulf Rainer’s score for the light and sound events. The image and sound frames are complementary, almost contrapuntally juxtaposed in microstructural motifs from which varying macrostructures are derived. This reveals a conceptual affinity to the musical principle of developing variation. Sound and image are structured as an audiovisual duality. For Arnulf Rainer, it is therefore less a matter of transferring specific formal elements from music to the visual arts in the sense of a structural analogy, but rather of a structural identity of sound and image that can only be vividly illustrated in this way in the medium of sound film. (Jan Thoben)

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