Louise Bourgeois, Arch of Hysteria. Wien | AT · 2024 (Ausstellungsansichten, Zeichnung © PP · 3051 · www.ewigesarchiv.at) Natürlich muss ich mich am Ende der Tage fragen: Und hat das was gebracht, diese vielen Bilder, Skulpturen, Objekte, Zeichnungen in Ausstellungen, die Du angeschaut hast? Hat das irgendetwas verändert, bewegt? Hat mir das Ideen gegeben, etwas zum Besseren gewendet? In den Ausstellungen, in den Museen, in den Off-Spaces, in den Ateliers tauchen diese Fragen nie auf – da gehts eher um einen Austausch, um Ärger, wenn ich etwas besonders schlecht finde, um Begeisterung, um Schrecken, um die Frage, wie verhält sich das zu meinem eigenen Leben? Als ich gestern den „Arch of Hysteria“ von Louise Bourgeois im Unteren Belvedere sah, wusste ich sofort, dass ich genau davon eine schnelle Skizze machen will.
Louise Bourgeois, Arch of Hysteria. 1993, Bronze, polierte Patina, Privatsammlung, New York
In einer exponiert-überstreckten Haltung zeigt Louise Bourgeois einen lebensgroßen männlichen Körper. Sie bezieht sich in dem Werk aus polierter Bronze auf den französischen Neurologen Jean-Martin Charcot, der im 19. Jahrhundert für seine Forschungen zur Hysterie berühmt wurde. Dieses ehemalige psychische Krankheitsbild, benannt nach griechisch hystéra, Gebärmutter, wurde hauptsächlich Frauen zugewiesen. Bourgeois kehrt diese
Geschlechtszuschreibung um. ,,Mit Arch of Hysteria dachte ich, ich könnte ein Charcot werden und einen schönen jungen Mann dazu bringen, sich in einer Verdrehung (Torsade) zur Schau zu stellen."
(Belvedere)
Louise Bourgeois, Unbeirrbarer Widerstand. Nur noch bis 28. Jänner 2024
Das malerische Werk von Louise Bourgeois als Entdeckung im Jubiläumsjahr: Erstmals in Europa zeigt das Belvedere in einer großen Einzelausstellung die Gemälde einer der bedeutendsten Künstler*innenpersönlichkeiten unserer Zeit. Die Schau in den barocken Räumlichkeiten des Unteren Belvedere setzt Bourgeois’ Gemälde der 1940er-Jahre mit späteren Skulpturen, Rauminstallationen und Grafiken in dialogischen Bezug. Erst in den 1990er-Jahren erhielt Bourgeois Anerkennung für ihr künstlerisches Werk und erlangte mit ihren monumentalen Spinnen-Skulpturen und raumfüllenden Zellen internationale Sichtbarkeit. Doch bereits in ihren Ölgemälden, in der Zeit zwischen 1938 und 1949, entwickelte die franko-amerikanische Künstlerin ihr unverwechselbares künstlerisches Vokabular und definierte die Inhalte, die sich durch ihr gesamtes Schaffen ziehen. In ihrem medienübergreifenden und sieben Dekaden umfassenden Œuvre gelingt es Louise Bourgeois, Gegensätze wie Figuration und Abstraktion, männlich und weiblich, bewusst und unbewusst aufzulösen.
Louise Bourgeois, Arch of Hysteria. Vienna | AT – 2024 (exhibition views, drawing © PP – 3051 – www.ewigesarchiv.at) At the end of the day, of course, I have to ask myself: And did that do anything, all those pictures, sculptures, objects, drawings in exhibitions that you looked at? Did it change anything, move you? Did it give me ideas, change something for the better? In the exhibitions, in the museums, in the off-spaces, in the studios, these questions never come up – it’s more about an exchange, about anger when I find something particularly bad, about enthusiasm, about horror, about the question, how does this relate to my own life? When I saw the “Arch of Hysteria” by Louise Bourgeois in the Lower Belvedere yesterday, I knew immediately that I wanted to make a quick sketch of it.
Louise Bourgeois, Arch of Hysteria. 1993, bronze, polished patina, private collection, New York
Louise Bourgeois shows a life-size male body in an exposed, overextended pose. In this polished bronze work, she refers to the French neurologist Jean-Martin Charcot, who became famous in the 19th century for his research into hysteria. This former mental illness, named after the Greek hystéra, meaning uterus, was mainly attributed to women. Bourgeois reverses this
gender attribution. “With Arch of Hysteria, I thought I could become a Charcot and make a beautiful young man display himself in a twist (torsade).”
(Belvedere)
Louise Bourgeois, Unwavering Resistance. Only until 28 January 2024
The painterly work of Louise Bourgeois as a discovery in the anniversary year: for the first time in Europe, the Belvedere is showing the paintings of one of the most important artistic personalities of our time in a major solo exhibition. The show in the baroque rooms of the Lower Belvedere places Bourgeois’ paintings from the 1940s in dialogue with later sculptures, room installations and graphics. It was not until the 1990s that Bourgeois received recognition for her artistic work and achieved international visibility with her monumental spider sculptures and room-filling cells. But it was in her oil paintings, between 1938 and 1949, that the Franco-American artist developed her unmistakable artistic vocabulary and defined the themes that run through her entire oeuvre. In her cross-media oeuvre, which spans seven decades, Louise Bourgeois succeeds in dissolving opposites such as figuration and abstraction, male and female, consciously and unconsciously.
