Jeff Koons’ „Ushering in Banalities“ (Banalität einläuten) im Stedelijk-Museum zeichnen. Amsterdam | NL · 2022 (© J. Koons, L. Lawler / Stedelijk Museum · © PP · # 2426 · www.ewigesarchiv.at) Als ich diese schnelle Skizze der Skulptur von Jeff Koons zeichnete, kam ein Aufseher des Stedelijk Museums zu mir (im gr. Foto links nähert er sich), sah sich die Zeichnung an und sagte mir, dass sie ihm gefalle. Es entwickelte sich ein kurzes Gespräch und ich bat ihn darum, mich zu fotografieren. Die Holzskulptur ist von Franz Wieser, einem Holzbildhauer aus Gröden, gemacht worden – sein Name steht auf der Bodenplatte zu lesen. Diese umstrittene Arbeit von Jeff Koons wird in einem Zusammenhang ausgestellt mit einer großen Fototapete der US-Amerikanischen Künstlerin Louise Lawler (s. Hintergrund), von einem Foto einer Protest-Aktion von Sympathisantinnen der Guerilla-Girls gegen das Stedelijk-Museum und von Texten. (s. unten)
JEFF KOONS (1955) „Ushering in Banality“, 1988, Holz, Farbe, erworben 1989
Als das Museum 1989 Ushering in Banality erwarb, sorgte dies in den Niederlanden für große Aufregung. Viele Leute waren fassungslos bei der Vorstellung, dass es für eine so große Summe gekauft worden war, und bezweifelten, ob es überhaupt als Kunst hätte gelten sollen. Koons beabsichtigte mit der Arbeit, Vorstellungen von Autorenschaft in Frage zu stellen und die Grenzen zwischen Kitsch und Kunst zu verwischen. Diese Skulptur, eine Auflage von drei Exemplaren, wurde von Koons‘ Studio gekonnt von Hand geschnitzt, um einem Foto von Barbara Campbell zu ähneln. Campbell verklagte Koons 1993 wegen Urheberrechtsverletzung und gewann. (Stedelijk)
AUTORSCHAFT UND FEMINISTISCHE KUNSTKRITIK
Als Bewegung wehren sich feministische Künstlerinnen seit den späten 1960er Jahren gegen patriarchalische Strukturen in Gesellschaft und öffentlichen Institutionen. Doch auch heute noch haben Künstler das Bedürfnis, die persönlichkeitsgetriebene Aufwertung des weißen männlichen Künstlers zu kritisieren, die unser Verständnis von Kunstgeschichte wohl prägt.
Mit dem Aufstieg unternehmerisch denkender männlicher Künstler wie Jeff Koons wurde Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre die Kritik an Autorschaft und deren Rezeption durch Kunstinstitutionen zu einem Thema feministischer Reflexion.
Louise Lawler zeigte, wie das Sammeln, Versteigern und Ausstellen von Kunst mit dem Geschlecht zusammenhängt, während die Malerin Marlene Dumas humorvoll darstellte „große Künstler“ als Kleinkinder mit phallusförmigen Pinseln. 1996 demonstrierten Unterstützer des aktivistischen Künstlerkollektivs Guerrilla Girls am Stedelijk aus Protest gegen eine Überblicksausstellung über amerikanische Malerei, in der ein Prozent der Werke von Künstlerinnen und null Prozent von farbigen Künstlern stammten. Diese Kritiken haben uns veranlasst, die Machtstrukturen in der Kunstwelt und darüber hinaus zu untersuchen. (Stedelijk)
Foto re. unten:
Anhänger der Guerilla Girls auf dem Gehsteig vor dem Stedelijk, 1996.
Foto von Martijn van Nieuwenhuyzen.
3. Foto unten:
LOUISE LAWLER (1947)
Produziert 1988, gekauft 1989, Produziert 1989, gekauft 1993 (angepasst), 1995/2010. Digitaldruck auf Vinyl, erworben 2012
Dieses Foto, das in den 1990er Jahren im Stedelijk aufgenommen wurde, zeigt Ushering in Banality von Jeff Koons und eine unbetitelte Skulptur von Donald Judd, die in einer Sammlungspräsentation ausgestellt ist. Es ist eine von vielen Fotografien, die Louise Lawler von Sammlungen und Auktionen gemacht hat und die bei näherer Betrachtung fast ausschließlich Werke weißer männlicher Künstler zeigen. Wie der Titel andeutet, wird das Foto bei jeder Installation angepasst, um die wechselnden Bedeutungen von Kunstwerken in verschiedenen Kontexten widerzuspiegeln. (Stedelijk)
